El film Medianeras como modelo de representación social

Goldberg, Carolina

Eje 5. El cine y su lenguaje

 

Introducción
A través del siguiente escrito se efectuará un análisis sobre la
película Medianeras. Se abordarán temas teóricos, en cuanto
a los recursos cinematográficos que usa el autor y teniendo
en cuenta de qué manera los utiliza. La película de Gustavo
Taretto fue estrenada en octubre de 2010. Se eligió este film
debido a lo interesante de su guión y argumento, y a la importancia
de los recursos cinematográficos que son utilizados,
ya sea durante el rodaje de la misma, como en el período de
post-producción.tumblr_mvpu0v6eBu1r1a640o2_500
Luego de una entrevista con el director, fue posible captar
sus ideas, lo que quiso trasmitir con su película y el por qué
de muchos elementos que se ven dentro de ella. También nos
permitimos pensar y analizar una manera de interpretación
como espectadores, ya que ese fue el primer lugar que ocupamos
y que simplemente nos corresponde.

Contextualización del film
Este es el primer largometraje de Gustavo Taretto, luego de
varios cortometrajes. Medianeras es la historia de dos jóvenes,
Martín y Mariana que viven en la misma manzana pero
aún no se conocen. Cada uno tiene diferentes conflictos.
Martín le tiene fobia a la sociedad, Mariana está recientemente
separada y es una arquitecta frustrada. Ambos están buscando
a esa persona que los haga sentir bien pero les resulta
muy difícil. Se presenta una fuerte paradoja: como en una
ciudad tan grande y con tantos habitantes resulta tan difícil
encontrar a la persona indicada.
Gustavo Taretto nos especificaba:

En el 2003, que tuve la idea de hacer una película de un
chico y una chica que no se conocen y viven en la misma
cuadra. Al hacer fotos, empecé a darme cuenta que
la arquitectura se refleja en las personas. Tenía ganas de
hablar del estado de ánimo con el que vive la gente en una
gran ciudad. La presencia de lo tecnológico en relación a la
soledad y la aparición de la virtualidad (Taretto – entrevista).thumb

El director quiso reflejar principalmente de qu´3 manera se
sienten las personas que habitan ciudades grandes, las desventajas
y los problemas que pueden padecer.
Gustavo relata que fue un proceso muy largo realizado con
mucha perseverancia: “se extendió desde 2007 hasta 2011,
la ficción se realizó en seis semanas” (Taretto – entrevista). El
momento de rodaje sólo se realizó en seis semanas, pero el
proceso de post producción llegó a mantenerse durante un
año entero.
La productora que se hizo cargo de la película fue Rizoma, en
asociación con otras productoras: Pandora (Alemania), Eddie
Saeta (España), y un vendedor mundial The Match Factory,
además de otros socios menores que también pusieron dinero.
En el presente ensayo se sostiene la hipótesis de que es a
través de algunos recursos cinematográficos cómo Gustavo
Taretto refuerza todo el tiempo a lo largo del film el sentimiento
de soledad y la búsqueda de algo que nunca llega, apelando
a la sensibilidad del espectador y al reflejo de sí mismo en
los sentimientos de los personajes de la película.

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Arquitectura en el film
Desde el comienzo, Medianeras es una película sumamente
simbólica. Taretto presenta, en los tres minutos-cuarenta segundos
del comienzo, una serie de fotografías y planos de la
ciudad de Buenos Aires (especialmente de la arquitectura) y
de diferentes edificios o construcciones, haciendo una comparación
con las personas que habitan la ciudad.
Mientras se ven estas imágenes, una voz en off presenta la
película de una manera muy particular, diciendo principalmente
que los malos hábitos y las carencias de vida saludable
de las personas son culpa de la gente y de los arquitectos.
Habla también de los padecimientos que presentan muchas
personas, y hace una fuerte comparación con la arquitectura.
Muchas de las palabras se corresponden con la imagen que
se visualiza. Con un recurso muy bien utilizado y novedoso, el
director encontró la manera adecuada para mostrar la idea que
quería representar. Con respecto a esto, Gustavo comenta:

Me gusta la arquitectura y el espacio, el espacio es determinante
de la acción. Me gusta recorrer barrios y sacar
fotos. Al hacer fotos empecé a darme cuenta de que la
arquitectura se refleja en las personas y que la ciudad se
parece a la gente y la gente a la ciudad. De ahí también
surgió la idea de hacer la historia del chico y la chica que
viven en la misma cuadra y no se conocen (Taretto – entrevista
personal).

Él asegura que todo el espacio determina la acción, no sólo
de la película, sino de la vida cotidiana de todos los habitantes
de las grandes ciudades. Particularmente el principio del film, con esa descripción tan clara, funciona perfectamente como
la presentación de la vida en la ciudad. Aunque aún no se han
visto los personajes, el espectador ya tiene una aproximación
a la temática de la película.
En cierto punto, es también una especie de crítica a las personas
que habitan las grandes ciudades. En el fragmento del inicio
se hace referencia a que todos viven apurados y tratando
de cumplir con las múltiples actividades. El director apunta a la
necesidad de aprender a disfrutar un poco más de las cosas.
Taretto presenta una larga introducción, en la que no se ve
ningún tipo de título ni créditos, sólo las imágenes que se
muestran de la ciudad y la voz en off, donde queda claro que
para él lo más importante es contar una historia a través de
los recursos elegidos.medianeras2 (1)
Además del fragmento del comienzo, hay también imágenes
dentro de algunas escenas en las que se hace referencia a
la arquitectura de la ciudad y al significado tiene en relación
a los personajes. Por ejemplo, cuando Mariana (quien justamente
es arquitecta) en dos ocasiones habla sobre sus edificios
preferidos. Una de ellas, cuando va al Planetario y hace
una descripción de los materiales con los que fue construido.
Otra cuando cuenta la historia de edificio Kavanagh y hace
una descripción de él. Como éstos hay muchos ejemplos a
los largo de la película, en los que se habla de arquitectura o
se hace referencia a ella.

Caracterización de personajes
El guión de la película analizada, ideado y escrito por Taretto,
denota un gran trabajo, también en la definición de cada uno
de los personajes. Él explica: “trabajo mucho los guiones, los
reescribo las veces que sea necesario hasta lograr lo que quiero,
hago un trabajo muy largo” (Taretto, entrevista personal).
Ambos personajes tienen características y caracteres muy
bien definidos y acordes a la historia que se está representando.
Son personajes muy particulares, que tienen una serie
de problemas de acuerdo a la psicología de cada uno, pero
también redundante en el tema principal de la película y en la
idea que él quiso representar.

Yo quería contar, qué es el estado de animo con el que
viven las personas que se sienten solas en una gran ciudad,
qué significa sentirse solo cuando uno está rodeado
de gente, es un problema de una soledad que es producto
de la incomunicación o de la incapacidad de comunicarse,
por eso los dos personajes de la película los
construí como dos neuróticos, un poco fóbicos y un poco
neuróticos (Gustavo Taretto – entrevista).

images (2)
Durante la entrevista, Gustavo especificó cuáles son las ideas
principales en cuanto al guión. Por ejemplo, Mariana es fóbica
a los ascensores, no sube por ninguno en ningún lado, salvo
en la escena final que se ve obligada por un impulso. Ella vive
en un octavo piso y sin embargo asciende por las escaleras.
Otra de las dificultades personales que tiene es que está recibida
de arquitecta hace dos años, pero un bloqueo personal
no le permite diseñar. Cuando ella se presenta, además dice
que “con otras construcciones tampoco le fue bien, una relación
de cuatro años se derrumbó”. Con su relato hace una
comparación entre las construcciones y su vida personal, un
tema muy dramático durante toda la película. La tristeza y la
desilusión que vemos en ella durante todo el film está muy
vinculada a este momento en el que ella se describe a si misma.
Por eso también en este personaje está tan presente la
temática de encontrar el amor.
En el caso de Martín, el personaje masculino, también tiene
varias particularidades. Por ejemplo, se lo presenta como alguien
fóbico a la sociedad, a los seres humanos, y por ese
motivo casi no sale a la calle. Es una persona depresiva, con
falta de deseo y de voluntad. Tiene ataques de pánico, es
hipocondríaco, sedentario y tiene contracturas muy fuertes.
Todas estas patologías son las que él mismo describe como
propias en el comienzo de la película. Una característica en
común que tienen ambos, es que están encerrados en la tecnología.
En el film aborda profundamente la temática de lo
virtual en la vida cotidiana, que los personajes lo describen
como un medio de alejamiento de la sociedad.
Martín, en el comienzo de la película, dice que tiene la sensación
de haberse sentado en la computadora hace diez años,
y desde entonces no haberse levantado nunca. Esto es un
ejemplo muy claro de la presencia de la virtualidad y cómo se
convierte en un factor que genera que las personas se aíslen
del mundo.
Una de las escenas que resulta sumamente hermosa, es
cuando Mariana está trabajando en una vidriera, y explica que
ella siente que si alguien se detiene a mirar esa vidriera, de
alguna manera alguien se interesa en ella. En ese momento
justamente Martín pasa por el negocio y se detiene a mirarla.
Es una especie de unión entre los dos personajes, que le insinúa
al espectador que son el uno para el otro.Captura de pantalla 2013-06-22 a la(s) 22.23.04
Mariana es el personaje dramático, la chica que sufre, la pasa
mal, llora y busca desesperadamente olvidarse del pasado.
En cambio, Martín es un personaje más bien divertido, que
también sufre y la pasa mal, pero intenta tapar esa tristeza
con el humor, casi con la burla de sí mismo. Él, además, logra
establecer algo con otra chica y en cambio Mariana tiene varias
citas frustradas. Ella es presentada de una manera más
dramática, y él desde el humor y la ironía.

foto-medianeras-14-077
Recursos cinematográficos
En primer lugar, y en relación al tema planteado en la hipótesis,
en varias ocasiones se presenta a la arquitectura en
forma de animación, es decir como si la estuvieran dibujando
en la pantalla. Las dos veces que las imágenes se muestran
de esta manera, coinciden en que son edificios importantes
de Buenos Aires, que Mariana describe. Uno de ellos es el
Planetario, y el otro el edificio Kavanagh. Según lo que dice la
protagonista, estos son sus edificios preferidos. Éste es un
recurso que llama mucho la atención, ya que le da un toque
de sencillez al relato de Mariana. Con respecto al por qué
de este recurso, Taretto sostiene lo siguiente: “es todo casi
cerca del capricho, quería hacer una película que fuera como
un collage, tenía ganas de usar animación porque aparece el
libro de Buscando a Wally, y quería reflejar eso” (Taretto, entrevista
personal).
En relación a este libro, el significado que él quiere darle es
que en medio de una multitud y de gente que te rodea todos
los días, sin embargo es muy difícil encontrar el amor. Justamente
ella, en el libro, lo encontró en muchos lugares pero
no en la ciudad.
Cuando se llega a una hora-doce minutos de la película, hay
una escena muy bonita. En ella, los personajes se asoman a
sus nuevas ventanas y se ven el uno al otro del otro lado de la
medianera. Luego de este cruce de miradas, todas las imágenes
que vemos se vuelven animadas. Como una especie de dibujo, como si fuera la animación del libro Buscando a Wally,
donde se ven personas caminando por la ciudad (entre ellos
a Martín y a Mariana, quienes se cruzan). Esta escena resulta
muy cálida, da la sensación de que se acerca el momento
en el que se conocen, y además la música elegida funciona
perfectamente.
En cuanto a la iluminación, puede notarse, que los espacios
en los que se encuentra Mariana son bastante luminosos,
con una paleta de colores claros y neutros. La iluminación
es pareja y difusa, a pesar de que los espacios son chicos,
especialmente su casa que está bastante vacía. Sólo se ven
los objetos necesarios y el resto de las cosas dentro de este
departamento pertenecen a su trabajo, como por ejemplo
maniquíes, cajas o bolsas que colaboran, ya que los colores
de estos objetos son claros. El departamento de Martín, en
cambio, es más oscuro, hay mucho contraste de claroscuros,
luces puntuales, a veces solo un velador o simplemente la luz
que emana el monitor de su computadora. La dirección de
arte que plantean para este lugar, acompaña perfectamente a
la iluminación, porque los materiales de los muebles son más
bien oscuros, de madera, y además el ambiente está muy
sobrecargado de cosas.
Sobre los tamaños de planos y los movimientos de cámara
puede decirse que en esta película hay muchos planos fijos
en donde los personajes accionan dentro de él, generalmente
de los personajes principales dentro de sus casas. También
pueden verse muchos planos cortos como primero planos, o
planos pecho, y hasta planos detalles. Los tamaños de planos
ayudan a ver mejor las expresiones y a poder apreciar mejor
la tristeza que refleja en los rostros de los personajes, quizás
con este fin el director haya utilizado una gran cantidad de
planos cortos.
Se observa que en las escenas en las que los personajes están
dentro de sus casas, la mayoría de los planos son fijos. En
cambio, en las escenas que suceden en la calle, la cámara se
mueve bastante. Muchas de las imágenes se presentan a través
de la cámara en mano siguiendo el movimiento que está
realizando el personaje. Esta diferencia ayuda a reforzar la idea
de caos en que viven los personajes cuando salen a la vía pública,
y la tranquilidad y la soledad que viven dentro de sus casas.
Otro de los recursos que es usado en el film, es el de dividir
y especificar bien las estaciones del año, justamente con palabras
que anuncian por ejemplo la primavera (hacia el final).
Ésta es la última estación de la película, en la que finalmente
se conocen, y además ayuda el famoso dicho popular de que
en la primavera llega el amor. En las diferentes estaciones del
año, a los personajes les suceden cosas distintas y en cada
una de ellas sabemos un poco más acerca de Mariana y de
Martín. Los personajes van avanzando personalmente. En la
medida que el tiempo pasa van sintiéndose mejor, hasta que
finalmente en la primavera se conocen.
Con respecto al final de la película, es bastante particular, ya
que resulta un poco extraño. La protagonista, Mariana, ve por
su ventana en medio de la vereda a un chico (Martín), vestido
con una remera a rayas roja y blanca, Mariana se asoma más
de una vez en la ventana para comprobar que lo que vio es
real, y además para saber que él sigue ahí. Es un final muy ingenioso,
ya que el espectador piensa que “encontró a Wally”.
Ella sale corriendo, y por primera vez en toda la película baja
por el ascensor, ya que se ve muy motivada por lo que acaba
de ver. Finalmente se la ve con él en un plano picado, con
la cámara alta, como si la cámara se hubiera quedado en su
ventana. Es algo extraño, porque se ven como si se conocieran
de antes, se ven dos personas que hace tiempo se están
buscando y al fin se encontraron.
Luego de esto, aparece un video en Youtube, en el cual ellos
dos cantan y bailan una canción juntos. Este es el único momento
en el que se los ve juntos y solos, y especialmente
felices.

medianeras
Conclusión
Para finalizar este análisis de Medianeras, puede decirse que
la hipótesis planteada resultó verdadera. Se sostiene que Gustavo
Taretto presenta en la película un modelo de la sociedad,
ya que hay muchas personas que se sienten, en la vida real, de
la misma manera que los personajes. Lo que los lleva a este
estado son justamente los factores importantes que se presentan
en el film: la virtualidad, la incomunicación y la manera
acelerada en la que viven las personas. El director responsabiliza,
además, a los arquitectos de estos problemas sociales.
Taretto supo reflejar lo que quiso de una manera muy buena,
a través de la soledad de los personajes, de los silencios, del
diálogo de estos con ellos mismo y de todas las situaciones
que viven; reforzándolo con los recursos cinematográficos
como la iluminación, la escenografía el vestuario y los tamaños
de planos. También contribuyó la presencia de elementos
simbólicos, como por ejemplo el libro de Buscando a Wally
muy relacionado con el final de la película.
Logró representar el caos de la ciudad con los movimientos
de la cámara en los exteriores. Utilizó además como recurso
las estaciones del año para demostrar el transcurso del tiempo
y los hechos que les suceden a los personajes concuerdan
muchas veces con la época del año que están viviendo. Por
ejemplo, el encuentro final que sucede en la primavera.
Personalmente me gustó mucho Medianeras, ya que invita a
reflexionar a las personas, y además permite que muchos se
sientan identificados con los personajes y los ayude a cambiar
sus hábitos. Creo que invita a reflexionar a una sociedad
entera. Es un film rico en cuanto al argumento y a la historia
contada que es muy verosímil. Está realizado desde los sentimientos
de una persona y, además, están muy bien elegidas
las situaciones que se muestran.

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